Выставка «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» в петербургском «Манеже» приглашает окунуться в почти двухсотлетнюю историю развития фотографии. По данным организаторов, в экспозиции представлено 600 произведений 178 авторов, включая Луи Дагера, Вильяма Каррика, Карла Буллы, Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Смелова, Бориса Орлова, Сергея Борисова, Влада Мамышева-Монро. Работы являются авторскими отпечатками, часть из которых показывается впервые.
Экспозиция занимает два этажа и организована как маршрут через основные стадии развития фотографического искусства. Проходить по нему можно линейно: от начала истории фотоискусства и появления дагеротипов в конце 1830-х годов до изображений, созданных с помощью искусственного интеллекта, в 2020-х. Но стоит выбрать и свою логику просмотра. Например: пойти буквально сверху вниз – от «цифры», расположенной на втором этаже, к «серебру» на первом. Это позволит увидеть, как сегодняшняя фабрикация взгляда рождалась из попытки сделать более точную его фиксацию. Смысловая многослойность выставки дает пространство для того, чтобы отступить от ее очевидного (и заявленного) понимания как наглядной истории фотографии. И посмотреть на нее как на историю того, а как мы смотрим.
С самого начала фотография была попыткой остановить мгновение. Отпечатать в памяти особо значимые виды, события, лица. За минувшее с тех пор время мы научились многому: не только фиксировать, но и преображать. Камера обскура стала смартфоном, посеребренная пластина – пикселями, мастерская фотохудожника – алгоритмами. Но что при этом происходит со зрителем? Получив в свои руки условный «Зенит», а потом цифровую мыльницу и, наконец, мобильный телефон, мы стали авторами. Но прогресс предлагает нам и другую новую роль – роль пользователя: определенные виды (фото)искусства стали требовать высокотехнологичного посредника – гаджета, без которого часть опыта оказывается недоступной. И так мы уже не просто смотрим на произведение, а распознаем QR-код, скачиваем и запускаем приложение, наводим камеру, делимся данными, со-авторствуем на уровне своих интеллектуальных и технических возможностей.
Арт-группа ГрОм. Информационная шахта. Проект Жилище Будущего (2021-2023, пластификация)
Граница искусства сместилась из поля зрения в инфраструктуру доступа: у кого есть гаджет – проходит; у кого нет – остается в аналоговой реальности. Кстати, последних в «Манеже» было большинство. Было сложно отделаться от мысли, что они оказались исключенными из предлагаемого опыта. Кто-то в силу своего скепсиса по отношению к технологиями, а кто-то из-за отсутствия подходящих устройств и навыков.
За 200 лет мы научились останавливать время и редактировать реальность. Сделали производство образов массовым и мгновенным. Фотоискусство стало демократичнее в создании, но усилился разрыв в доступе и восприятии: к оптике добавилась цифровая грамотность, к билету – установка приложения. Одни скажут на это, что мы живем в другом мире и неплохо освоили технологии отображения. Другие подчеркнут, что это ставит новые задачи по обеспечению доступа к взгляду.
